Cambio de dimensión: del espacio al plano y viceversa

La finalidad de este ejercicio era transformar un espacio en otro; partiendo de un dibujo a carboncillo, en dos dimensiones obviamente, sobre un espacio formado por cajas, debíamos pasar a formar otro espacio, distinto al que había producido el dibujo.

Del plano al volumen

Comencé el trabajo haciendo un dibujo nuevo del espacio, aprovechando que había comprendido finalmente  cómo debía hacerlo. 

Tras observarlo, decidí que mi dibujo podría adecuarse al dibujo de un espacio distinto pero visto en planta. Por ello 'desfragmenté' los espacios por grados de iluminación para que cuando realizara la maqueta, cada parte tuviera una inclinación distinta y produjera las sombras del dibujo con el foco correcto.

A partir de aquí empecé la construcción de la maqueta con papel para ir transformándola según lo fuera necesitando, y para poder desplegara después y obtener sus patrones de doblaje.

Maquetas de papel

Finalmente conseguí el propósito con la maqueta de papel vista en planta e iluminada desde la izquierda.

Tras ello, la desmonté para ver su patrón de doblaje y poder pasarlo a un formato mayor, acorde con el panel de cartón pluma 100x70.

Maqueta de cartón pluma

Patronaje, corte y plegado

Proceso de montaje

Investigación de los espacios y la luz

Percepción del espacio II

Mediante la realización de más series, teníamos que seguir intentando la representación del espacio producido por las cajas y prismas de clase.

Fui comprendiendo al final en qué consistía el ejercicio. La luz iluminaba de distinta forma las caras o los planos de los poliedros, a partir de donde se formaban los espacios que debíamos representar. A pesar de que no debían verse cajas ni líneas, los cambios de luz, (o de intensidad del carboncillo en el papel) producían aristas, que a su vez, delimitaban los diferentes espacios.

Corte y plegado II

PLEGADO

Proceso

Pieza conseguida

La red se consigue mediante el doblado en distintas direcciones del material, lo cual configura una de las dos partes de la pieza, que además se enrolla sobre sí misma. La otra parte es lisa.

Volumen, espacio y luz

 Variaciones:

Corte y Plegado I

Mediante las técnicas de pliegue y corte de una lámina de tamaño A3 como máximo debíamos transformar el material, escogido a nuestra elección, para obtener nuevos espacios, ayudándonos de la luz y la fotografía. Yo utilicé plástico de las tapas de un cuaderno en ambos experimentos, debido a que es fácilmente manipulable y a su comportamiento bajo la luz y a

CORTE

Proceso

Pieza conseguida

Según Le Corbusier, 'La Arquitectura es el juego sabio,correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz'. Ello me inspiró para que mi 'estructura', que había sido construida mediante el ensamblaje de unas láminas de plástico, rectas y curvadas, diera la sensación de volumen y de espacio con la iluminación adecuada.

Volumen, espacio y luz

Variaciones:

Collage

Para finalizar la serie anterior se nos propuso realizar un último autorretrato con la técnica del collage y con total libertad de materiales.

Busqué diversa información acerca de los autores propuestos en clase, pero encontré dos imágenes que me inspiraron para mi trabajo, el cual cumpliría los parámetros de crear una nueva realidad y una nueva materialidad.

Utilicé unas cartulinas de color rojo y blanco para recortar las dos primeras letras de mi nombre y mi primer apellido. Con ello crearía un fondo lleno de 'haches' y 'es' sobre el cual plasmaría la silueta de mi cara, y donde añadiría una imagen de mis ojos y mis gafas, como algo que me define.

Y éste fue el resultado:

Autorretratos

Tras ir a la exposición de retratos del Centre Pompidou en el Paseo de Recoletos en Madrid, promovida por la fundación Mapfre, escogí tres retratos sobre los cuales podría comenzar mi trabajo.

Chuck Close, 'Arne'

           

Roger de le Fresnaye

Bernard Rancillac, 'Mac Ghee'

Finalmente decidí quedarme con el retrato de Chuck Close, titulado 'Arne'. Por ello comencé a buscar informacion acerca del autor, de su obra, y de 'Arne'.

Chuck Close es un artista, pintor y fotógrafo estadounidense conocido por sus retratos a gran escala basados en primeros planos fotográficos. Es por ello por lo que se enmarca dentro de la corriente del fotorrealismo o hiperrealismo, que propone reproducir la realidad de una manera más objetiva que una fotografía. La técnica de Close en concreto para representar la realidad se basaba en cubrir una fotografía con una malla o retícula, y posteriormente plasmar celda por celda en un lienzo de gran tamaño. Así conseguiría reproducir de la manera mas neutral posible los signos de lo que ha sido la vida de la persona retratada.

El resultado se aleja del retrato tradicional, debido a que el pintor ha ido experimentando con los colores y las formas a lo largo del tiempo. Podría parecer que utiliza la técnica del puntillismo, pero en verdad en cada celda lo que pinta son unas formas abstractas que contienen a otras de distintos colores y que por sí solas no tienen significado. Sin embargo su conjunto forma una imagen mimética y una nueva forma de representar la realidad.

'Kiki Smith'                                     'Self Portrait'                    

Detalle de 'Arne'

A partir de 'Arne', desarrollé mi trabajo.