sábado, 29 de septiembre de 2012

Montaje fotográfico - Una nueva realidad


Basádome en los montajes y los collages de Julien Pacaud, realicé mi montaje. 


Éstas son las imágenes que utilicé. Pacaud usa con frecuencia las formas piramidales en sus obras, lo cual me inspiró para coger una de las pirámides de Egipto.


domingo, 23 de septiembre de 2012

Mural con acrílicos - Yves Klein



Éstos son algunos fragmentos de dibujos de algunos de mis compañeros que me llamaron la atención, ya fuera por la técnica utilizada, por las formas plasmadas o por el uso del color.

Mural con acrílicos - Yves Klein - Expresión sensorial


Yves Klein, en su obra Antropometrías utilizó como pinceles los cuerpos desnudos de diversas mujeres que manchaba en pintura y los plasmaba en unos lienzos, con el objetivo de medir el cuerpo humano, no sólo objetivamente, sino dándole la misma importancia a la mancha dejada que al espacio.

Basándonos en su obra, nuestro grupo realizó este dibujo.


En la parte izquierda comenzamos dejando la huella de nuestras  piernas y nuestros pies, y, a medida que nos desplazábamos, lo hacíamos también con nuestro cuerpo, de manera que en la parte derecha plasmamos la punta de nuestros dedos. Intentamos representar líneas curvas para formar una onda y dar la sensación de que el dibujo avanzaba.

jueves, 20 de septiembre de 2012

Serie 3



A partir del montaje fotográfico realizado erróneamente realicé esta serie a carboncillo, donde utilicé un tipo de línea para cada parte de la fotografía. Incluso en el segundo dibujo le dí formas geométricas a los objetos pero manteniendo el foco del dibujo en el mismo punto que el de la fotografía.

lunes, 17 de septiembre de 2012

Zaha Hadid: dibujos


Realicé unos dibujos inspirados en algunas de las formas de los objetos de la exposición de Zaha, incluyéndolos en las fotografías o en otros objetos de propia ideación.

Zaha Hadid




Por otro lado, una zona de la exposición nos mostraba unos elementos de decoración realizados en relieve, que se complementaban entre ellos. En la primera imagen, la parte negra era un relieve que, si fuera plegado hacia la derecha, encajaría en la parte blanca, que poseía los huecos correspondientes. La imagen de la derecha es una parte de la obra completa, que, de la misma forma que el ejemplo anterior, tenía otra pieza en negro que podría actuar de puzzle, encajando a la perfección.

Zaha Hadid





A la izquierda se encuentra la llamada Liquid Glacial Table, una mesa de dos módulos de tres patas cada uno realizada en plexiglás. Expresa dinamismo, pues parece que en su interior está fluyendo el agua, lo cual comprobamos en las sombras que aparecen en el suelo formando ondas.

Las fotografías de la izquierda pertenecen a un conjunto de objetos similares a piedras que formaban una estructura que ascendía por la pared, interesante por su complejidad de formas y tamaños, y semejante a un camino natural.

Zaha Hadid; Beyond Boundaries, Art and Design, en Ivorypress Space



Zaha Hadid, de gran prestigio internacional como arquitecta, no sólo centra su obra en la arquitectura, sino que va más allá y realiza también pintura, escultura, diseño, y lo más importante, dibujo.
Adquiere importancia por su capacidad inventiva e imaginativa para crear espacios fluídos y complejos, que incluso nos dan una sensación futurista. Pero Zaha no tiene un gran número de obras construídas, y, por lo tanto consigue transmitírnoslo mediante sus dibujos. Es por ello por lo que es enmarcada dentro de lo que llamamos arquitectura de papel.

Los dibujos eran asombrosos desde mi punto de vista, y cabe destacar que la gran mayoría de ellos se basaban en planos inclinados, además de la presencia de series que mostraban distintas visiones de un mismo objeto o parte de una ciudad.

Pero también me llamaron mucho la atención los objetos repartidos por el resto de la sala, como son estas estructuras blanquecinas que recuerdan a estructuras de edificios, dispuestas de tal forma que su sombra proyectada en el suelo se asemejaba un sky-line.


Por otro lado, la gran masa oscura que colgaba del techo era muy interesante también, dando una gran sensación de sinuosidad.


domingo, 16 de septiembre de 2012

Serie 3


En esta última serie el propósito era conseguir volumen a partir del sombreado, evitando el uso de la línea curva, que había utilizado más en los dibujos anteriores.

Serie 2


En ésta segunda serie comencé con un juego de contraste de las partes iluminadas y sombreadas en los dos primeros dibujos, que se fueron degradando durante la serie, hasta que finalmente se consigue una sensación de profundidad con esa especie de espiral.

Serie 1


Éste fue el resultado de la primera serie que realicé. Las líneas curvas se fueron rectificando, y las luces y las sombras se remarcaron más a medida que avanzaba la serie.

Carboncillo 1



Primeros dibujos a carboncillo: libre el primero de ellos y abstractos los dos segundos,intentando que no fueran figurativos.